2011年のブランド立ち上げ以降「unfinished art（未完成のアート作品）」というコンセプトのもとに、1stコレクションの「dessin（デッサン）」から最新の「twist（ツイスト）」まで様々なアプローチを見せてきた同ブランド。

ここではそのコレクションごとの特徴や魅力をご紹介致します。

紙に鉛筆で書いた緩やかな線をそのままプロダクトに落とし込んだセルフレーム

ブランドを象徴する記念すべき最初のコレクションは、手書きのラフスケッチをそのままプロダクトに落とし込むことで生まれる未完成な造形が特徴のセルフレームです。形のベースとなるのはスクエア、ラウンド、ウェリントン、ボストンといったベーシックなものですが、どこかモードな佇まいで他ブランドのクラシックな“太セル”フレームとは全く違う存在感を漂わせています。温もりのあるいびつなラインが顔によく馴染み、身につける人の内なる創造力を表現してくれます。

異素材を自由な発想で組み合わせたブランド初のコンビフレーム

2ndコレクションの“コラージュ”では、プラスチックとメタルという異なる素材を、これまでの常識から離れ自由に組み合わせることで“デッサン”には見られなかった新たな視覚効果をもたらしています。フロントパーツは左側のみメタルの枠が設けられており、左右で構造自体がまるで違う作りになっています。この為フロント右側のみにカシメ鋲が用いられており、前作よりもアシンメトリーが強調されたコレクションに仕上がっています。

ハサミで紙をカットするように。欠如した未完成の造形が心地いい違和感を与えてくれる

紙をハサミで切るようなイメージをアイウェアに落とし込んだデザインが特徴。インナーセルの一部が欠如していたりリムとレンズの間に隙間があったりと、未完成な造形が魅力のコレクションです。これまでのコレクションに比べフレーム全体のボリュームが抑えられており、日常使いにもおすすめできるフレームです。

表裏、上下、左右。通常とは違う箇所に配置されたパーツが新たなデザインとして生まれ変わった

本来裏にあるものを表に置くなど、常識を取り除き再構成することでこれまでにないデザインに仕上げています。今作よりラインナップされたフルメタルのフレームは、ミニマルながらもよりこだわりが詰まっています。またそれぞれの形にはフルメタルバージョンとインナーセルバージョンがラインナップされ、それによって全く異なる雰囲気を楽しめるのがこの“ツーサイド”の魅力です。

無機質な直線を複雑に組み合わせることで、どこか温かみのある有機的なデザインに昇華させている

一切の丸みを無くし、直線のみで構成されたデザインが特徴のコレクション。これまでのコレクションとは打って変わってプロダクト自体は無機質な印象なのですが、かけてみるとどこか温かみがあるのある雰囲気が醸されるのが不思議です。今作でも“ツーサイド”同様それぞれの形にフルメタルバージョンとインナーセルバージョンがラインナップされており、その時の気分に答えてくれる豊富なバリエーションが揃っています。

一度完成したものを壊し、再構築することで生まれた新しい美しさ

ガラスが割れたときに不規則に飛び散る破片。一度完成したものを再構築するというプロセスをデザインに取り入れることで、新しい印象を生み出したコレクション。これまでよりさらに大胆に配置されたパーツはデザイナーの高い独創性を表現しており、まるで芸術作品のような雰囲気を纏っていますが、いざかけてみるとその人の表情に意外なほど融和します。2016年、この“ブロークン”が、“SILMO d’Or Awards”(毎年パリで開催され「眼鏡のアカデミー賞」とも称される)の眼鏡フレーム部門でノミネートされ、同ブランドは世界で一躍注目を集めることになります。

消しゴムでラインを消す その跡にまた別の線が足されることで本来とは異なる完成形が現れる

消しゴムで鉛筆の線を消すイメージで元あるパーツの配置を大胆に“消し”、その後に改めて引かれた脈略のない一本の直線が本来とは異なる完成形に導いています。奇抜なデザインながら、剛性が高く水平が保たれたフレームからは、デザイナーの緻密な計算と職人の繊細な仕事ぶりが伺えます。これまでのコレクションで最もエキセントリックなフレームシェイプは日常使いというより、気分を高揚させたい時のとっておきとして身につけていただきたいです。

“ねじる”ことで硬い金属をしなやかに表現

計算通り、寸分の狂いもなくねじられたフロントが、素朴なメタルフレームにモードの雰囲気をもたらしている“ツイスト”。前作とは打って変わって、限りなく削ぎ落とされたミニマルでスタンダードなデザインは日常使いしやすく、サイズも小ぶりに設計されているので女性にもおすすめです。またこれまで使用されなかったポップなカラーバリエーションは、クラシックの次のフェイズを見据える眼鏡界のいまの時代感にとてもよくマッチします。

まるで落書きのように線が顔に走り書きされたかのようなデザイン

直接誰かの顔に描かれたようなそのデザインは【doodle (いたずら書き)】 から着想し、その自由で謎めいたフレームを日常を想定した、かけ易い形に落とし込む技術力、デザイン力の高さはMASAHIROMARUYAMAらしく、独創性を存分に発揮したコレクションです。重なった線の交差も色差や空白を設けることで奥行きを増し、より立体的なアイウェアへと昇華しています。また、MM0044は着脱可能なパーツを用いることでその眼鏡のシルエットを大きく変え、気分を上げてくれるアートピースのように変化する等、今までにない魅力的なコレクションとなっています。

気品ある片眼鏡と現代のデザイン、時代の異なる眼鏡の融合

19世紀、装飾品としても使用された片眼鏡【モノクル】を空白と異なるパーツの配置により現代のアイウェアへと昇華した本作。どのモデルもメタル素材の造形から色使い、アセテート素材との組み合わせ、その絶妙なバランスによって見事に片眼鏡の持つクラシックさ、知識階級の知性と装飾性といった雰囲気を的確に捉えたプロダクトに仕上がっています。今までのコレクションの中でもディテールの複雑さを感じさせない馴染み易いフレームが多く、MASAHIROMARUYAMAをナチュラルに取り入れたい方や初めて手に取る方にもおすすめのコレクションです。

2020年、この“MM0052 – 1”が、“SILMO d’Or Awards”(毎年パリで開催され「眼鏡のアカデミー賞」とも称される)の眼鏡フレーム部門にてグランプリを受賞し、世界で再び注目を集めることになります。

制作過程の中にある荒々しい美しさ

切削された意匠等、テーマである”sculpt (スカルプト) = 彫刻”を存分に感じられる、立体感のあるデザイン。ブランドらしさの感じられる左右の非対称のバランスは、ディテールによってより印象的に。

左眼部の空白と4点で止めたディテールが眼を引くモデル。クラシックな玉型ながら細部に渡るディテールはよりアシンメトリーを感じられるマサヒロマルヤマらしいプロダクトに仕上がっています。本コレクションのメタルフレームで表現されている質感は機械加工の難しいチタンを使用している為、日本の職人の手によって一度完成させたフレームをヤスリで削る工程を経て、奥行きの感じられる質感が表現されています。ブロンズブラックは黒の中でも質感に抑揚を感じられるカラー。

以上、魅力的なコレクションが毎シーズン製作されているMASAHIROMARUYAMAのフレームは【Continuer|コンティニュエ】【CONTINUER NIHOMBASHI| コンティニュエ日本橋】【The PARKSIDE ROOM|ザ・パークサイド・ルーム】の各店で取扱がございます。ウェブでの掲載がない商品も多数取り揃えておりますのでぜひ店頭でご覧ください。（在庫状況は変動致しますので予めご了承ください。）